РЕКЛАМА
Популярное
Informers

- Курсы валют
- Веб-камеры
- Погода в Украине
- Полезные ссылки
- Украинское ТВ онлайн
- Украинское радио онлайн
- Штормовые предупреждения

Контактная импровизация в Украине

Украина » Стиль жизни »
Контактная импровизация в УкраинеКонтактная импровизация на МайданеВ 1972 году в Америке Стив Пекстон в рамках Гранд Юнион - конференции в Оберлин Колледже - представил весьма необычную постановку "Magnesium"(Магний). В течение 10 минут 11 танцоров непрерывно совершали перекаты, сталкивались на сцене, бросали друг друга, запрыгивали, валялись друг на друге. Эту работа послужила отправной точкой возникновения нового вида современного искусства – Контактной Импровизации. С тех пор Контактная импровизация (КИ) распространилась по всему миру и набирает все большую популярность, не меняя своего первоначального вида.

Являясь в большей степени творческим, а не коммерческим направлением, этот вид современного танцевального искусства привлекает людей своей глубиной и одновременно простотой и открытостью. Не ограниченный культурными и национальными особенностями, он заинтересовывает и объединяет внутренне богатых людей, стремящихся к радостному и свободному функционированию и развитию в жизни, социуме и танце.

Благодаря своей универсальности, многогранности, доступности, а также своему оздоравливающему эффекту, контактная импровизация привлекает не только танцоров и людей искусства, а всех, кто любит танец, движение и общение с другими людьми. Танец в удовольствие, танец для здоровья, танец творчества, танец импровизации, танец радости и спонтанной игры пространства, - это лишь некоторые эпитеты, определяющие его суть и актуальность существования в любом цивилизованном и открытом обществе.

"Блюдо готовится на гладком, чистом и теплом полу"В Украине Контактная Импровизация впервые появилась 10 лет тому, и 2009 год является для неё юбилейным. За прошедший период, благодаря энтузиазму и энергии последователей и первых украинских учителей, некогда новое никому не известное в нашей стране направление искусства вошло в программу нескольких танцевальных школ и стало доступно не только в столице. А в мае 2009 года стало возможным проведение первого в Украине фестиваля международного масштаба (www.contactfest.in.ua). Руководитель фестиваля - киевский танцор Руслан Сантах. Именно он впервые познакомил киевскую публику с этим направлением. В 1999 году Руслан начал проводить занятия и джемы по КИ, на которые мог прийти каждый желающий, не зависимо от танцевальной подготовки и возраста. Так сформировалась первая группа учащихся. В 2002 году появился Клуб любителей контактной импровизации «КОНТАКТ». С тех пор Украину посетило множество известных учителей КИ со всего мира: Бенно Воорхам (Швеция), Анжела Доний (Москва), Эстер Галл (Венгрия), Экхард Мюллер (Германия), Стив Батс (Ирландия), Александра Сошникова и Сергей Головня (Молдавия), Карл Фрост (США), Отто Акканен, Катры Лукконен, Юхо Витамаки, Мирва Макинен (Финляндия) и др. Появилось также множество хороших украинских танцоров и учителей КИ: Ольга Духовная, Дария Годенко, Александра Кочукова, Надин Сиднина, Светлана Пашко, Инна Фалькова и др.

Говорят, что КИ существует не в странах, а в городах. Для её появления и развития требуется множество условий, основное из которых - цивилизованное развитое общество, демократичное и культурное. Необходимо также и хорошее техническое оснащение: комфортные и теплые залы с хорошим покрытием пола, чего до недавнего времени в украинских школах было не сыскать.

На сегодняшний день контактной импровизацией занимаются в четырёх крупнейший городах Украины: в Киеве (www.kiev-contact.com.ua), Харькове (www.dancelab.com.ua), Днепропетровске (www.potoki.com.ua) и Одессе (http://vkontakte.ru/club3669025).

Рецепт приготовления Контактной Импровизации от Руслана Сантаха.
Вот рецепт приготовления КИ, к которому я пришел за 6 лет преподавания в Украине и не только:

1. Блюдо готовится на гладком, чистом и теплом полу (хорошо отшлифованный деревянный пол, можно окрашенный; однако лучше подойдёт линолеум).

2. Просторное светлое и уютное помещение (например, балетный зал с большими окнами или другой зал с хорошим освещением). Особое значение имеет, на мой взгляд, что в этом зале происходило до вас, какова его энергетика, его атмосфера. Обратите также внимание на территориальное расположение зала, кто ваши соседи, не слишком ли шумно вокруг, насколько удобно учащимся будет добираться.

3. Теперь следует подыскать человека, с которым вы будете контактировать (танцевать). Достаточно и одного партнера (не важно мужчина или женщина), хотя участников может быть и больше. По секрету скажу, что если партнер противоположного пола, то контакт весьма приятнее. Также неплохо, если пара приблизительно одной весовой категории.

4. Самое время поговорить о «начинке» - одежде. Для достойного «блюда» понадобятся просторные эластичные брюки из натуральных тканей, без железных пряжек, застежек и неудобных молний, коттоновые маечки, футболки и кофточки. Для начинающих советую выбирать одежду, прикрывающую плечи и локти; со временем этим условием можно будет пренебречь. Обувь, носки, колготки, чулки и т.д. (на т.д. не распространяются предметы нижнего белья) оставляем за пределами зала. Танцуем босиком! Это приблизит нас к ощущению первозданности. Ведь в контактной импровизации и руки (кисти), и ноги (стопы) выполняют одинаковые функции: через прикосновения мы получаем много полезной и нужной информации, что делает наш танец более целостным, чувственным и живым. Итак, запоминаем: одежды так мало, как допустимо и так много, как необходимо. Но она обязательна.

5. Приступим к процессу «приготовления». Танец начинается тогда, когда вы сами это решили. И начинается он подчас раньше, чем вы коснулись друг друга. Танцуя, вы приближаетесь к партнёру лишь с намерением войти в контакт, не продумав заранее, как именно вы это будете делать. Оказавшись рядом, вы прикасаетесь к участнику той частью тела, которая естественным образом оказалась ближе к партнёру. Вот тут и происходит волшебство «кулинарного» искусства: притирка, жарка, варка, разминание, раскатывание, валяние, выжимание, вылепливание, перекатывание, скручивание, взвешивание, подбрасывание, подхватывание, перенос, встряхивание, отлеживание и т.д. А в переводе с кулинарного на простой язык вы начинаете взаимодействовать: соприкасаясь, опираясь, облокачиваясь друг на друга, поддерживая, поднимая танцующего, передавая, принимая его движение; перекатываясь, кувыркаясь, скручиваясь, притираясь друг к другу; «прилипая», «перетекая», переходя, переползая, направляя и перенаправляя движение, сохраняя или препятствуя ему; удерживая партнёра, отталкивая, соглашаясь и отказываясь идти за танцующим, предлагая друг другу массу вариантов физического контакта.

Импровизируйте где угодно!Казалось бы, всё просто - много возможностей, много свободы, двигайся, как хочешь. Но это лишь на первый взгляд. Как и в любом деле, здесь имеются свои нюансы: важно не изобретать танец, а позволять ему происходить, активно участвуя, осознавая, здраво оценивая процесс движения, быстро реагируя на него, и, ещё раз повторюсь, не планируя его (!);
- старайтесь двигаться расслабленно, используя лишь те группы мышц, которые необходимы в данный конкретный момент для удержания положения тела или его перемещения; обращайте внимание на комфортность положений или поддержек, а не на красоту внешних форм;
- будьте всецело здесь и сейчас; не в прошлом, не в будущем или и вовсе мысленно в другом месте;
- на первом этапе обучения стоит сосредоточиться на поиске наиболее удобных и простых способов движений или вариантов их решений в различных ситуациях. Ну, а позже, используя полученный опыт, можно пробовать экспериментировать с необычными для себя и партнера комбинациями движений в похожих танцевальных моментах;
- следует избегать травматичных, «обвалакивающих» и ограничивающих партнера положений, дискомфортных поз, захватов, блокирования свободы движений партнера;
- и, напротив, стремитесь использовать больше открытых поз и положений тела, раскрывающих и удлиняющих его; чаще сохраняйте прямую линию позвоночника от копчика до макушки;
- используйте энергию посыла партнера для продолжения танца, сохраняя и подхватывая направление движения по спирали или дуге, перенаправляя его в другую контактную ситуацию;
во время поддержек «накручивайтесь» на партнера, направляя вращение или вес в центр устойчивости держащего;
- при падениях или во время потери равновесия и устойчивости, необходимо быть направленным на это падение и падать, стараясь учитывать все необходимые меры безопасности; не ускоряйте ход событий, ведь партнер может вас подхватить, подстраховать, перенаправить или даже отпустить, позволив вам упасть самим, без препятствий;
- выполняя поддержки, не горбите спину и не скручивайте её, лучше задействуйте силу ног и помогайте себе руками, опираясь на пол или собственные ноги;
- долго не держите партнера на себе в статичном положении; используйте вращения, «спирали», «скручивания», дугообразные и другие направления для поддержки, принятия или перенаправления веса партнера;
- будьте разнообразны в своих движениях;
- не валяйтесь много на полу;
- не давите всем своим весом на партнера;
- выходя из поддержки, опирайтесь на партнера до последнего момента; соскальзывайте, а не слетайте;
- избегайте резких махов руками и ногами, приближайтесь к партнеру сначала центром тела, а затем уже конечностями;
- не сбрасывайте с себя партнера, старайтесь создавать возможность длительного и комфортного пребывания партнера в этом положении;
- находясь на партнере, не спешите выходить из поддержки; балансируйте, расслабляйтесь, подкручивайтесь, стараясь как можно дольше оставаться в таком положении, не цепляясь за партнёра руками;
- позволяйте поддержкам возникать самостоятельно, когда они логичны;
- не запрыгивайте на партнера, если тот не готов;
- если во время танца в каком-то направлении, вы «заплелись» или обнаружили, что дальнейшие движения нелогичны, вернитесь назад;
- старайтесь обеспечить безопасность своих движений самостоятельно, для чего в большинстве случаев находитесь на собственных точках опоры;
- делайте паузы, иногда останавливайтесь и меняйте характер танца;
- не смущайтесь повторениям в танце: если они логичны, значит – уместны; однако не используйте их слишком много;
- в качестве эксперимента и с целью получения более глубокого телесного опыта танцуйте иногда с закрытыми глазами (хорошо бы партнеру дать знать об этом);
- вначале, пока вы ещё учитесь, танцуйте не слишком быстро, руководствуясь поговоркой: «Тише едешь, дальше будешь»;
- если вы почувствуете в теле сильное напряжение, замедлите танец или и вовсе остановите его и расслабьтесь;
- дышите легко, свободно и естественно;
- направляйте «УМ» на творчество, удерживайте на моменте «здесь и сейчас», «думайте о танце»;
- прислушивайтесь к тому, что предлагает ваш партнёр, чувствуйте его, будьте внимательны к нему, чаще соглашайтесь; но при этом не будьте всегда ведомыми;
- не ограничивайте свободу выражения других; диктат, агрессия и жестокость – недопустимы; не настаивайте, если вам отказывают, каждый имеет право не согласиться с вашим предложением;
- не стоит привязываться только к одному или нескольким партнерам, не делите их на «нравится – не нравится»; будьте открыты к коммуникации со многими, так как это обогатит ваш опыт, поможет развитию других и спасет вас от одиночества в танце;
- если танцующих много, не увлекайтесь одним партнером, чаще меняйте участника танца; это поможет создать открытость ко всеТанцуйте так, чтобы это приносило радостьму пространству вцелом, ко всем людям в зале;
- не стоит стараться всех удивить, что-то доказать, продемонстрировать; будьте «здесь и сейчас», без каких-либо планов, надежд, опасений и страхов;
- сохраняйте ясными глаза, взгляд - чистым и здоровым, это очень важно(!);
- не гонитесь за тонкими, высокими и «сладкими» состояниями; позвольте им появиться и исчезнуть; они не цель КИ;
- танцуйте игриво, с юмором, вниманием и любовью;
- экспериментируйте, рискуйте, исследуйте возможности вашего тела и вашего тандема;
- будьте открыты; позволяйте всему появляться, играть, развиваться и исчезать; активно участвуйте, отслеживайте происходящее; осознавайте, получайте опыт и дарите его другим;
танцуйте так, чтобы это приносило радость и удовольствие вам и вашим партнерам.

Тщательно перемешайте все эти пожелания до однородной массы и, хорошенько пережевывая, съешьте ее маленькими порциями. Позвольте ей хорошенько усвоиться в вашем организме и, удалив все лишнее, оставьте для себя только необходимое и полезное. Пусть каждый принцип станет частью вашего собственного опыта, прочувствуйте вкус всех ингредиентов КИ каждой клеточкой вашего тела.
Регулярно принимайте это снадобье, так много и так часто, как можете себе это позволить. Главное – не переусердствовать. Помните, яд – не само средство, а его количество. С другой стороны, количество со временем обязательно перерастёт в качество. Ищите серединку во всем сказанном, доверьтесь своей интуиции, чувствам и ощущениям.

Будьте сами для себя светом! И пусть это волшебное снадобье принесет вам много радости и свободы.
Руслан Сантах
13.05.2009

Комментарии:

09-07-10 | Ната

Как и все предыдущие ваши тексты, Руслан, этот также очень простой и ясный. Спасибо за такое понятное разъяснение, можно сказать, устав контактников. Я, с вашего разрешения, опять воспользуюсь тем, что вы написали, распечатаю и повешу в зале, где веду занятия ( с обязательным указанием автора), в виде памятки танцующим, т. к. сама не напишу так хорошо

03-02-10 | Ника

Спасибо, Руслан, контактная импровизация, действительно красивое, завораживающее зрелище, когда, наблюдая за происходящим, невольно ловишь себя на мысли, что этот свободный полет - есть особое проявление...хочется делать так же, пиходя домой после таких перфомансов, начинаешь двигаться, а следовательно и чувствовать по другому, твое тело, а вслед и твои мысли становятся более плавными, тягучими, обволакивающими, магическими. а прочитанное послание облекло в слова ощущение и проявило понимание "вот чем есть мое чувство"... невыносимо хочется танцевать....

Добавить свой комментарий: